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第132期 上海艺术展览预告

作者: admin发布时间:2021-08-24 01:34

  大雅宝胡同甲2号是位于北京东城区金宝街和二环路相交的一处大杂院,最早为徐悲鸿重组国立北平艺专时的教师宿舍,新中国成立后改为中央美术学院的家属院,曾住过叶浅予、戴爱莲、滑田友、李苦禅、李可染、邹佩珠、董希文、张林英、李瑞年、王朝闻等几十位中国近现代美术史上的名家大师。

  宝龙美术馆展出的“大雅宝胡同甲2号——二十世纪中国美术的传奇”,由李可染艺术基金会总策划。此次展览为第三回巡展,除了以丰富的文献形式讲述当年与胡同息息相关、曾居住在大雅宝胡同甲2号的主要艺术家及其代表作、日常生活、创作经历等内容外,更有这些名家大师的大量原作作品,都将在这次的展览中与公众见面。

  2018年4月25日至7月29日上海当代艺术博物馆将与卡地亚当代艺术基金会共同举办展览“卡地亚当代艺术基金会:陌生风景”( Fondation Cartier pour l’art contemporain, A Beautiful Elsewhere)。本次展览将通过展出近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性艺术作品,以及众多中国艺术家的作品,呈现卡地亚当代艺术基金会具有独创性的精神内涵和价值观,以及它在成立三十多年对当代艺术及艺术家们所饯行的承诺。

  克里斯蒂安·波尔坦斯基,出生于1944年,是欧洲二战后重要艺术家,对欧洲乃至亚洲当代艺术的发展影响深远,2011年为威尼斯双年展法国馆艺术家。在波尔坦斯基看来,每一个人的记忆虽微不足道却饱含真实独特的价值,他经常选取日常物件作为主要创作材料以试图建立一座人类档案馆。

  本次展览将借助装置、影像、声音、影子剧场,引发参观者从视觉、听觉到心理的情感联系,对个体在日常和历史事件中不可预测的际遇进行追问。展厅中将出现的近十吨衣服、上百个婴儿和老人的面部照片以及回响着的成千上万人的心跳频率,都是承载个人生活经验和群体历史的一方“忆所”。

  上海余德耀美术馆即将推出兰登国际(Random International)亚洲地区首次个展“万物与虚无”。展览不仅包含兰登国际近期创作的装置作品,也将展出他们在艺术创作实践中最具意义的代表之作。围绕模拟、决策、自动化等概念,观众可透过即时、感知的互动体验,探索科技介入艺术所带来的全新感受。

  艺术团体兰登国际常驻伦敦,涉足多重领域,其作品不仅富有情感,更极具身体感知的特性。他们试图在日益机械化的世界里探索人类的状态,通过实验不同的意识、感知与直觉,去塑造一种可能的行为环境原型。本次展览延续这种探究艺术之道,每一件作品都将营造出各自独有的环境,观者可依据自身的条件对作品做出不同回应。艺术家希望“邀请观众重新体验、重新审视这个再现人类与科技之间关系的物理空间,这些空间涉及人们当下对于日益自动化环境的看法和推测,并借以观察自然现象和人类行为如何塑造这世界的可能”。

  2017年第57届威尼斯双年展中国馆,由中央美术学院实验艺术学院院长、艺术家邱志杰策划,邬建安、汤南南、姚惠芬和汪天稳为参展艺术家。其中姚惠芬为苏绣大师,汪天稳为皮影雕刻大师。展览展出了多件录像、绘画、雕塑、装置、刺绣、皮影、摄影乃至多媒体剧场等丰富的作品,并以丰富的文献和工作坊、演出成为重要特征。展览以“不息”应对整个威尼斯双年展的总主题“艺术永生”,提出中国艺术“不息”的力量来自精英与民间的互动,来自代际传递的师承,来自积极的合作。展厅中独一无二的艺术家师承墙、艺术家合作关系图,多位艺术家的交叉合作,以及由程控机械、实时VJ操纵的投影、陕西民间艺人与青年艺术家合作创作的多媒体皮影表演,成为亮点。

  展览作品在威尼斯经历半年展出,经过数月海运,日前回到国内。按原计划,将于2018年3月31日在上海明当代美术馆和北京时代美术馆同时推出《不息-第57届威尼斯双年展中国馆》的上海站和北京站的落地展。

  作为集科学、建筑和艺术为一身的愿景艺术家托马斯·萨拉切诺的中国首展,复星艺术中心汇聚了艺术家对于未来世界乌托邦式愿景的重要代表作品。1973年出生于阿根廷图库曼市,托马斯·萨拉切诺现生活和工作于德国柏林,其科研式的艺术创作方式连接艺术与科学,创造出结合自然环境和社会状态特点的自我生态空间。

  本次展览关注地表之上的空间,邀请观者共赴一场从微观世界至宏观宇宙的想象力之旅,对人类固有栖息之外的地表上层空间进行探索和建构。

  艺仓美术馆首次携手日本21_21 DESIGN SIGHT共同策划的《土木展》大展,以土木工程为 主题的大型设计专展。此展先于2016年日本东京展出,广受民众欢迎, 如今,艺仓美术馆与21_21 DESIGN SIGHT将结合中日重要的城市土木工程项目一同展出,更多精采内容,完美呈现。

  本次展览将带领民众深度了解城市规划中最为重要的环节,将日常生活中不可或缺的各项设施,比如公路、铁路等运输网络,移动基站、互联网等通讯设施,以及水务、防灾减灾等其他基础设施与艺术碰撞结合,以不同视觉体验的方式呈现。每个国家的地理位置和自然环境都有些许的差异,因此每个地方的社会基础设施都不尽相同。本次《土木展》 结合了日本和中国日常基础设施的设计,探寻这些设施如何改善居住条件,怎样和谐地 融入大自然和影响整个人类历史。

  在《1000m²家》展览中,我们尝试打开艺术馆空间的可能性,为民众创造一个广义上心灵的家,将⼈民公园的自然景观沿着窗,随着春风,让绿意恣意的绽放到艺术馆内,艺术品不再只是置放在⽩盒⼦中不可亵玩的神圣物件,而是与日常、与自然景观相融的有机体,让观者可以释怀于轻松惬意的环境中,放慢脚步,放下繁琐杂事,在艺术馆大家庭里,与艺术家、与自己、与艺术品展开心与心的交流与对线m²家》也就是上海当代艺术馆这个家,既是城市⼈心灵的绿洲,也是艺术家的家,以草地绿植作为媒介,舒展在艺术的领域里,或休憩、或游玩,让观者得以无拘无束的亲近、思考艺术的同时,也成为彼此心灵的补给站。

  本次展览是上海汽车博物馆首度跨界当代艺术,展出来自国内外7位当代艺术家共23件艺术作品,以摄影、装置、雕塑、影像等多元化形式,给观众不一样的视角来观赏与思考我们所熟知的移动世界。

  此次展览是上海外滩美术馆与意大利最负盛名的当代艺术机构之一——山德雷托·雷·雷包登戈基金会的一次精彩携手与交流,由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔和资深策展人谢丰嵘共同策划。展览将呈现来自各大洲23位艺术家的29件作品,涵盖架上绘画、互动装置、摄影、录像等形式,作品精选自基金会的珍品收藏,同时也将邀请上海艺术家委约创作。

  “行将消退”对“观看”的方式和角度提出讨论,邀请观众走入过去,探访不熟悉的城市和地域,重新审视二十世纪末至今艺术家如何透过创作提问、剖析并拆解时代给予人类的难题,并在全球化的语境下提出对跨地域“殊异性”的思考。展览试图通过诗意的阐述,转换对于有迹可循的认知结构的固有理解,因而向观众提供了更开放和多元的解读视角。

  2018年4月10日,“2018约翰·莫尔绘画奖(中国)获奖及入围作品展”将于上海民生现代美术馆正式开幕,并于开幕式上宣布本届约翰·莫尔绘画奖(中国)大奖及优秀奖获得者。届时,“2016英国一等奖得主Michael Simpson精选作品展”也将同时开幕展出。

  本次展览分为中国及英国两个部分,共展出116件绘画作品,中国部分涵盖了2018约翰·莫尔绘画奖(中国)103件入围作品,其中包括1件大奖及4件优秀奖作品。英国部分则展出了2016英国大奖获得者Michael Simpson的13件精选作品。本次展览体量为约翰·莫尔绘画奖创立以来展出规模最大的一次。

  2018年3月24日,龙美术馆(西岸馆)将举办艺术家杨福东大型影像个展《明日早朝》,这也是其首个美术馆新电影计划。此次展览中,艺术家根据龙美术馆独特的结构特点,史无前例地在美术馆一层、阶梯式展厅创造性地打造出“宋代朝会”以及“生命之塔”两个颇为壮观的拍摄场景,它们同时构成了此次美术馆新电影计划的最核心组成部分。

  美术馆二层同时呈现杨福东的“一帧电影”图片展。作品选自艺术家在2005年至2014年间拍摄的多部重要的黑白影片:《我感受到的光》、《新女性 I 》、《竹林七贤》等。“一帧电影”意在用最短暂、最精彩的画面,传达出艺术家本人对人类生存现状的理解和阐释。这些静止的、记录性的作品在展览中与拍摄的现场艺术和影像作品形成了完美的呼应。

  “安藤忠雄展·引领”将分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”,以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式,直观展示安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。其中,巨大的日本直岛基地模型以及安藤在中国设立的其他建筑模型,是本次展览不可错过的重磅内容之一。

  在此次展览涉及的15年间,罗马从战争的废墟中迅速发展成为一个集美丽与痛苦、沉沦与虔诚、感官享受与辉煌的城市,如Federico Fellini在电影《甜蜜的生活》(La Dolce Vita,1960)所描绘的所有矛盾一样。这座城市不仅吸引了这个时期的重要作家和学者,如AlbertoMoravia、Italo Calvino、EnnioFlaiano和Pier Paolo Pasolini,还包括一群活跃在Cinecittà的演员、名人以及意大利本国及国际著名的电影制作人,这里被美国人戏称为“台伯河上的好莱坞”。多年来,这些人物将许多大制作电影带到了罗马,提升了罗马作为意大利首都在集体想象中的传奇地位。“罗马 1950-1965”艺术展亦收集了那段时期的重要文献,包括历史照片和原版出版物,探究当时的文化氛围;再现此次展出所涉及的艺术家们生活的社会和文化背景,在那样的环境下,他们彼此之间展开了连续且富有成效的对线

  展览将同时呈现德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys, 1921 - 1986)与美籍韩裔艺术家白南准(Nam June Paik, 1932 - 2006)艺术生涯中的重要代表作品,并深入探讨两位先锋艺术家在20世纪艺术浪潮中的合作与密切关系。约瑟夫·博伊斯是20 世纪下半叶最激进、最具影响力的行为艺术家、政治活动家,也是国际艺术领域最富争议的人物之一,他对艺术、政治以及社会构建具有远奥的想象力,对后继艺术家产生了深远的影响;白南准是全球最重要的视觉艺术家之一,亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者,他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域,对21世纪新媒体艺术的繁荣具有深远的影响。17

  在此次展览中,上海玻璃博物馆将以完全有别于以往、颇具场景感、故事性的方式,展示杜蒙在近两年创作的共7组逾80件全新之作。开馆七年以来,我们始终致力于支持国内青年玻璃艺术家的个人发展,并鼓励他们以更加大胆、创新、忠于自我的方式去创作和呈现,从而在推动国内玻璃艺术有所突破的同时,也让展览和作品更加贴近当下的时代面貌及人们的精神世界。对于博物馆而言,我们始终希望观众能借由艺术这一放大镜去观察世界,并期待他们在了解这个世界之后,能再次回到艺术的怀抱去有所思考和感悟。

  上海余德耀美术馆将于2018年4月12日至5月20日推出艺术家叶永青个展“1982-1992无中生有的年代”。此次展出余德耀基金会收藏的一批油画、水彩、素描、版画、综合材料约85件作品,以及诗稿、信件、报刊等文献,将遵循时间线索,通过六个主题回顾叶永青以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年。

  psD的开年大展将迎来日本著名平面设计师仲条正义的中国首展“饮&呕吐 仲条正义设计展”,展出包括他近期力作《Mother & Others》系列海报在内的近百件海报作品、仲条正义于1968年至2011年间为资生堂设计的200本《花椿》杂志的个人收藏版,以及其首次在中国大规模展出的Shiseido Parlour资生堂餐饮事业产品包装设计。

  在《反向折叠》这件作品中,黑川结合各种听觉与视觉素材,将关注的焦点集中在感官的“联觉”现象上。其灵感来源于由法国宇宙基本定律研究协会(CEA-IRFU)的天体物理学家们基于欧洲航天局(ESA)及美国国家航空航天局(NASA)的卫星及赫舍尔空间望远镜收集的数据所提出的最新发现。赫舍尔空间望远镜通过观测远红外线辐射,揭示了有关星辰诞生的部分条件以及过去100亿年间的星系发展史。这些数据可以让人追溯星辰演化的宇宙史,尤其是诞生星辰的分子云的丝状结构;除此之外,艺术家亦借助CEA-IRFU的天体物理学家们透过超级电脑所推算出的数字模拟方程式来为宇宙及其构造建构模型。

  本次展览呈现了康蘭絲三十多年来在中国拍摄的作品。这不是一个对她整个创作生涯的回顾展,也并非严格依时间顺序陈列作品。展览包含三个部分:风景,城市和莲花。为展览拉开序幕的,是康蘭絲1984-85年获得古根海姆奖金得以首次周游中国时拍摄的漓江风光和中国山水。从桂林出发,展览追随康蘭絲的足迹,穿越过去数十年中经历空前巨变的各大都市,展示她长期创作的系列作品:丝绸之路,长江,北京:现代与庄严。这样的展览结构让观众能够纵观历史,体会艺术家在中国的山川大河走过的漫漫求索之路。

  这是国内首次呈现建筑大师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid,1950-2016)跨界设计的展览。作为首位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师,哈迪德独特的设计风格,对世界建筑界产生深远的影响。同时,哈迪德也是一位极为善于跨界的大师。此次展览聚焦哈迪德跨界领域创作,除了昊设计中心所收藏的限量家居与装置将首次亮相之外,扎哈·哈迪德伦敦设计工作室(ZHD, London)作为此次展览的协办方亦将带来代表国际顶尖设计水准的新作。展品涉及家居饰品、首饰、鞋履、出版等各个领域,以向观众提供理解哈迪德不同维度的审美视角。

  展览名“永恒的流动”源于哈迪德创作的内核:曲线。哈迪德历来“反对直角”,以提倡空间的融合与流动而闻名,由此创造诸多建筑经典。诗人里尔克曾言:“一个变动不断的地方,在无限的空间中翻转”。这如哈迪德创作中所呈现的意象:哈迪德的艺术魅力在永恒流动的曲线中,不断循环以获新生,同时渗透人们生活的不同领域,彰显关于未来的畅想。

  该展览由OCAT上海馆与卡蒂斯特艺术基金会联合主办, 邀请到来自安哥拉、阿根廷、中国、德国、意大利、俄罗斯、英国和美国等地的13位艺术家,展示各自在不同文化背景下所创作的作品。作品之间所凸显的个性,在策展叙事中被不着痕迹地转变成了某种不约而同的共性,并游走于有形世界、想象世界及虚拟世界之间的边界。展览中对于“真实”的解读不仅仅局限于其字面含义,更多是在挑战和质疑——有形和无形的世界所相关联的既定规范和认知,从而让观众得以重新审视我们所处的“真实时代”的线

  1911年辛亥革命后,中国艺术家们陆续奔赴西方,中西文化交织最为紧密的时期就此开启。以倡导形式主义与表现性绘画的林风眠、吴大羽为开端,络续出现将西方抽象艺术与中国古典精神完美结合的“留法三剑客”——吴冠中、赵无极、朱德群,以诗意的方式实现自己独特美学的常玉、潘玉良,画面追求“意贵乎远,不静不远也;境贵乎深,不曲不深也”的颜文樑、苏天赐…

  女性艺术家贝蒂•伍德曼是当今国际公认的最重要的陶瓷艺术家之一。她将陶瓷从传统家用品升华,赋予更多寓意,创造了旺盛和迷人的陶瓷雕塑,通过她的创作使得颜色和形状融合在一起并产生了广泛的影响。此次展览以贝蒂•伍德曼独特的陶瓷-绘画装置构建“家庭生活”场景,你可以从中窥见到意大利文艺复兴、伊特鲁里亚美术、巴洛克建筑、埃及艺术、伊斯兰艺术、中国彩陶和日本浮世绘的身影,并以现代艺术实践手法重新界定传统和当代艺术的范畴。

  艺术家赵洋生于1970年,毕业于中国美术学院(1995年)长期专注于绘画创作。“阿赖耶”是赵洋的首次美术馆个展。艺术家将所向往的精神世界通过作品呈现给你的同时,也提出艺术家尝试在绘画中注入的“凝固性”概念。“阿赖耶”来自佛教用语,在梵文中原意为“藏”。人将一切信息收集于此,而在机缘和合的时候,人的各种欲念又会被激起。艺术家赵洋的所有绘画都指向观者的欲念,意指身体的“从哪里来”与“到哪里去”。

  上海博物馆设有十一个专馆,三个展览厅,陈列面积2,800平方米。馆藏文物近百万件,其中精品文物12万件,其中尤其是以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。收藏了来自宝鸡及河南、湖南等地的青铜器,有文物界“半壁江山”之誉,是一座大型的中国古代艺术博物馆。

  震旦博物馆是上海陆家嘴地区第一座私立艺术博物馆,于 2013年 10 月正式对外开放。馆区共计六层,面积 6316 平方米。馆内藏品以佛教造像、玉器、陶器及青花瓷器为主,分常设展览与专题特展两部份陈列,并专门设立古器物学研究中心,在充分展现中国古代文化艺术成就的同时,从古器物学的角度对藏品进行解析研究,多角度、多侧面向观众揭示历史文物丰富的文化内涵。

  上海观复博物馆位于上海陆家嘴城市新地标——上海中心大厦的37层,设有4个固定展厅:瓷器馆、东西馆、金器馆、造像馆,以及一个临时展厅。上海观复博物馆以中国深厚文化为基石,打造高品质的专业展览,环境典雅,注重人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力。馆内各项现代化配套设施将提供更为细致舒适的服务。

  上海艺术展览声明:周三戏剧周五展览,上海艺术展览订阅号首发,已委托维权。

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